Votre studio de design pour l'image de marque, l'illustration et l'animation.
Nous vous aidons à vous démarquer sur un marché encombré et à vous rapprocher de votre public.
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Stratégie et identité de la marque
Conception graphique
Illustration, art conceptuel et conception de personnages
Animation et motion design
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Stratégie et identité de la marque
Pourquoi ils sont importants
Une marque est l'impression que les gens ont de votre entreprise en fonction de leurs interactions et de leurs expériences avec elle.
L'image de marque est le processus d'intégration de la stratégie et de l'identité de votre marque afin de communiquer votre entreprise de manière cohérente et claire sur tous les canaux.
Lastratégie de marque est un plan qui garantit que votre entreprise est perçue comme vous le souhaitez, en définissant votre public, les valeurs de votre marque, votre positionnement et vos objectifs généraux. Elle garantit la cohérence et l'alignement sur tous les points de contact et aide l'entreprise à se différencier sur le marché. Il s'agit de poser les bases avant de se lancer dans la conception.
L'identité de la marque, quant à elle, est la façon dont votre marque est exprimée visuellement. Elle comprend des éléments tels que le logo, la palette de couleurs, la typographie et le style de conception. Un logo seul ne suffit pas. L'identité visuelle d'une marque doit s'étendre à toutes les plateformes, y compris votre site web, les médias sociaux, l'emballage et la publicité.
En l'absence d'une identité de marque globale, votre marque peut paraître décousue ou peu claire. Ensemble, la stratégie et l'identité de la marque créent une présence puissante et reconnaissable qui trouve un écho auprès des clients et vous distingue sur le marché, ajoutant ainsi de la valeur à votre entreprise.
Qu'est-ce que la conception graphique ?
Rédiger des messages percutants
La conception graphique est la profession qui consiste à transmettre des idées par le biais de la typographie, de l'imagerie et de la mise en page. Il ne s'agit pas seulement de faire en sorte que les choses soient belles, mais aussi de veiller à ce que votre message soit clair et percutant. Une bonne conception attire l'attention, suscite la confiance et facilite la compréhension d'informations complexes.
Une esthétique bien conçue est essentielle pour capter l'attention de votre public, tout en l'aidant à comprendre le message rapidement et efficacement. Nous sommes spécialisés dans la création de designs visuellement attrayants qui ne se contentent pas d'être beaux, mais qui communiquent votre message avec clarté et détermination, que ce soit pour les médias imprimés ou numériques.
Illustration, art conceptuel et conception de personnages
Quelle est la différence ?
L'illustration est un outil essentiel pour transmettre des idées, améliorer la conception et amplifier les efforts de marketing. Elle permet de communiquer rapidement et clairement des concepts complexes, souvent avec plus d'impact que le texte seul. Une illustration bien conçue peut donner de la profondeur à une histoire, évoquer des émotions et rendre une idée plus accessible. Dans le domaine de la stratégie de marque, des visuels forts contribuent à renforcer l'identité d'une marque et à la rendre mémorable.
L'art conceptuel sert d'exploration visuelle d'une idée avant qu'elle ne soit finalisée pour la production. Les artistes conceptuels créent des croquis préliminaires pour établir le style général, l'humeur et l'atmosphère d'un personnage, d'une scène ou d'un environnement.
Laconception de personnages consiste à créer le style visuel, la personnalité et le comportement d'un personnage, en combinant l'art, la psychologie et la narration pour lui donner vie.
Chacun de ces trois domaines joue un rôle essentiel dans divers médias, notamment les livres, les films, la publicité, les jeux vidéo, l'animation, les bandes dessinées et la conception de jouets. Ils travaillent ensemble pour créer les éléments visuels qui donnent vie à l'histoire et communiquent son message.
Animation et motion design
Concevoir le mouvement
L'animation et le graphisme de mouvement sont des supports visuels dynamiques qui donnent vie à des histoires, des idées et des concepts grâce au mouvement et à la conception.
L'animation consiste à créer des images en mouvement, souvent image par image, pour raconter une histoire ou communiquer une idée, que ce soit au moyen de techniques traditionnelles, de la modélisation en 3D ou du stop-motion. Elle est utilisée dans tous les domaines, des longs métrages aux émissions de télévision, en passant par les vidéos explicatives et le contenu en ligne.
Le graphisme de mouvement, quant à lui, se concentre sur le mouvement d'éléments graphiques, tels que le texte, les formes et les symboles, afin de transmettre des informations d'une manière visuellement attrayante. L'animation et le graphisme de mouvement sont des outils puissants pour capter l'attention, simplifier des messages complexes et améliorer la narration. Qu'il s'agisse de publicité, de contenu éducatif ou de divertissement, ces techniques ajoutent de l'énergie et de l'excitation, créant ainsi une expérience immersive pour le public.
Notre processus de travail
01. Embarquement
Phase d'introduction au cours de laquelle nous entrons en contact avec les clients afin de bien comprendre leurs besoins et leurs objectifs.
Au cours de cette phase, nous recueillons les informations essentielles, discutons des objectifs du projet, définissons les délais et veillons à ce que les attentes soient harmonisées.
C'est également au cours de cette phase que nous établissons les canaux de communication et les outils de gestion de projet afin de créer un flux de travail harmonieux du début à la fin du projet.
02. Stratégie
Nous nous plongeons dans la recherche et la planification afin de développer un cadre stratégique pour le projet.
Nous analysons les tendances du marché, les publics cibles et les informations sur les concurrents afin de créer une feuille de route qui s'aligne sur la vision et les objectifs commerciaux du client.
Cette phase consiste à poser des bases solides, à définir les résultats attendus et à préparer un plan clair et réalisable qui guidera l'ensemble du processus créatif.
03. Conception
Lors de la phase créative, nous donnons vie aux idées. Nous commençons par des séances de brainstorming et des croquis conceptuels, suivis par des révisions et des mises au point des croquis initiaux.
Cette étape consiste à explorer les styles visuels, les palettes de couleurs, la typographie et d'autres éléments de conception, en veillant à ce que chaque concept s'inscrive dans la stratégie et le projet du client.
Nous présentons souvent plusieurs options et procédons à des itérations en fonction des réactions afin d'affiner la conception.
04. Livraison
L'étape finale consiste à peaufiner le projet, en veillant à ce que tous les produits livrables répondent à nos normes élevées en matière de qualité et de fonctionnalité.
Nous préparons les fichiers dans les formats nécessaires, procédons aux dernières vérifications et remettons les documents du projet au client.
Notre objectif est de garantir une transition en douceur et un produit fini qui dépasse les attentes.
